出版社：楓書坊
畫具的介紹與用法
基本上每本繪圖的教學書，畫具的介紹都很清楚。
不過此書的鉛筆和紙張介紹特別地詳細。
筆心的硬度越硬，顏色越淡；硬度越軟，顏色越深。
例如：６Ｈ～Ｈ 淺色
ＨＢ～Ｂ 中間色
２Ｂ～Ｂ 深色
廠商的不同，筆心的深淺、色感也會有所不同，最好的選擇是準備同一家品牌。
紙張選擇的部分，主要是看表面和厚度。
表面略分為細紋、粗文（較細微的分法還有極細、極粗）。
厚度大致上是薄、中厚、厚。
對初學者的建議是選擇細紋至中紋的中厚紙做練習。
握筆姿勢、橡擦用法、目測方法，大致上和網路都搜尋的資料差不多。
基礎概念的解說
示範圖例和細項說明一目了然，尤其是打稿的透視線和補助線。
下列記下覺得不錯的重點：
Ø 擺設的方式與視點
一般都是自然擺放，偶爾可以試著傾斜或放倒，有不同效果呈現。
以不同的視點去描繪，亦能呈現不同的感覺。
Ø 打稿與構圖方式
除了直接畫線和畫方塊外，還能用畫點連線的方式打稿。
思考留白的空間和物件的主從關係。
Ø 光源與明暗
光源照射在物體上，形成的高光、明部、暗部、陰影是素描立體的重點。
多位作者的建議
此書分別由奧秋由美、小木曾誠、小林夏奈子、田村光太郎、丸山桂，五位畫者共筆完成。
初學者常見的問題，每題由不同的作者回答，分享經驗。
常見的問題像是為什麼不能只用一枝鉛筆素描？
各種顏色轉換成灰色調訣竅？
最好用多大的素描紙？
小記
覺得這本書很不錯，但很久沒有拿出來翻閱（似乎已經不需要了，近期打算賣掉），所以在這篇寫下此書不錯的要點（主要是自己想做筆記），順道介紹給想學素描的初學者。
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